jueves, 27 de marzo de 2014

Poesía y filosofía

Platon
·         Fue seguidor de Sócrates y maestro de Aristóteles
·         Nace en Atenas en el 428 a d c
·         Platon fue el apodo que le puso su maestro de gimnasia (que significa aquel que tiene anchas las espaldas)
·         Cuando Sócrates muere se convierte en maestro
·         Todas las obras de Platon estaban escritas a manera de diálogos
·         Los diálogos platónicos son caracterizados por ser diálogos que el introduce por primera vez en la filosofía
·         Los diálogos platónicos más influyentes son:
El crátilo: un examen de  la relación entre el lenguaje y la realidad en la que se evalúa una teoría naturalista del lenguaje.
Menon: una investigación sobre la virtud y el conocimiento
Fedon: es una demostración de la naturaleza divina e impresedora del alma
El banquete: principal exposición del amor
Fedro: en este se desarrolla una teoría filosófica y toma temas como el amor y el deseo, la locura y la memoria.
Teeeteto: una inquisición sobre conocimiento en hallar su naturaleza y su definición.
La obra de Platón puede dividirse cronológicamente en cuatro etapas:
·         Primeros diálogos o diálogos socráticos o de juventud. Se caracterizan por sus preocupaciones éticas. Están plenamente influidos por Sócrates
Época de transición. Esta fase se caracteriza también por cuestiones políticas, además, aparece un primer esbozo de la Teoría de la reminiscencia y trata sobre la filosofía del lenguaje.
Época de madurez o diálogos críticos. Platón introduce explícitamente la Teoría de las Ideas recién en esta fase y desarrolla con más detalle la de la reminiscencia. Igualmente se trata de distintos mitos.
Diálogo de vejez o diálogos críticos. En esta fase revisa sus ideas anteriores e introduce temas sobre la naturaleza y la medicina.

·         Los personajes de su obras son históricos aunque también hay algunos no son nada históricos.
·         Su teoría más conocida es la de ideas y formas
·         En las que menciona que todos los entes del mundo sensibles son imperfectos y deficientes y son participes de otros entes perfectos y autónomos
·         Como ya había mencionado Platon escribes diálogos en las que sus personajes se comunican con preguntas y personaje principal ere Sócrates.
·         Se estima que si bien los primeros diálogos están basados en conversaciones reales con Sócrates, los posteriores son ya la obra e ideas de Platón.
·         La estructura en forma de diálogo permitió a Platón expresar opiniones impopulares en boca de personajes antipáticos
·         el pensamiento platónico tuviese una amplia gama de elementos teológicos o religiosos


Poética de Aristóteles
·         En la poética se mencionan mucho las artes bellas o artes no utilitarias que están son: la música, la danza, la pintura y la escultura de las cuales menciona que la esencia de artes es la imitación de lo real lo cual debe generar placer y admiración.
·         Aristóteles dice que la poesía trágica, la comedia y la poesía ditirámbica y todas aquellas que sean acompañadas por una citara o una flauta tienen en común que constituyen a las imitaciones.
·         Menciona los diferentes medios para imitar que son: el ritmo, la palabra o el lenguaje y la armonía.
·         El arte que imita solo a través del lenguaje (la literatura) no tenía un nombre como tal en esos momentos
·         En relación con el objeto imitado, los que imitan a hombres que realizan acciones se diferencian por su maldad o por su virtud. Los hombres que el poeta imita pueden ser mejores o peores del objeto imitado eso es según el poeta decida.
·         Según Aristóteles la diferencia entre la tragedia y la comedia es que la tragedia representa mejores a los hombres que imita (los hace buenos y nobles), mientras que la comedia lo hace peores de lo que son.
·         Con respecto al modo de imitación Aristóteles dice que hay dos posibles divergencias que son la dramática y la épica:
Ø  La dramática: se representa a todos los imitados como personas que actúan y obran por si mismos por lo que el autor se mantiene oculto.
Ø  La épica: se pueden narrar los hechos ya sea por el mismo personaje o por el autor
·         Para Aristóteles la poesía surge por 2 factores o bien las llama causas naturales del hombre que son: la capacidad y la tendencia a imitar y gozar las imitaciones y la capacidad de tener una armonía y un ritmo.
·         Aristóteles decía que los hombre nobles y virtuosos imitan acciones de esa misma naturales, mientras que los hombre vulgares imitan sátiras por lo que según él los nobles componen tragedia y los vulgares comedia.
·         Aristóteles se enfoca más en la tragedia y la define como una acción perfecta y elevada que a través de un lenguaje ordenado y por medio de la acción lleva a la compasión, al temor o a la purificación de pasiones.
·         Según Aristóteles los elementos esenciales (parte cualitativa) de la tragedia son:
Ø  El argumento o fabula: puede ser simple cuando la acción es unitaria, continua y los cambios se dan sin peripecia y sin reconocimiento o anacnorisis. Y puede ser compleja también en esta los cambios se dan por peripecia y reconocimiento.
Ø  Los caracteres: se deben tomar en cuenta 4 aspectos importantes en este, teniendo en cuenta que el carácter para Aristóteles tiene que ver con la personalidad y característica de los personajes… (el primer aspecto importante es que sean buenos, la adecuación, la semejanza y la coherencia).
Ø  Lenguaje: Aristóteles lo divide en 8 partes… el elemento (que es la letra), silaba, conjunción, articulación, nombre, verbo, caso y frase. Para Aristóteles la virtud del lenguaje es que debe ser claro, existe variedad de palabras a lo que él le llama nombre entre las que se encuentran las corrientes, insólitas, metafóricas, decorativas, ficticia, alargadas, acortadas y renovada. Para Aristóteles la única tarea del poeta es combinar los recursos lingüísticos.
Ø  El pensamiento
Ø  El espectáculo
Ø  El canto
·         La parte cuantitativa de la  tragedia encontramos: prologo, episodio, éxodo, coro que se divide en 2 partes: párido y estasimo.

·         Con respecto a la epopeya menciona que tiene las mismas partes esenciales que la tragedia menos el espectáculo y el canto

·         Aristóteles menciona 2 diferencias entre la tragedia y la epopeya: en la epopeya el metro es hexámetro[A4] , mientras que la tragedia usa las partes recitadas y los trímetros yámbicos. En cuanto a la extensión, el límite de la tragedia está señalado por el periodo necesario para que se produzca la peripecia. La epopeya es de mayor extensión que la tragedia, debido a que en esta se pueden narrar varias acciones al mismo tiempo, Para Aristóteles en la tragedia sólo se puede escenificar una acción a la vez. En la tragedia no se pueden presentar tramas paralelos. La epopeya admite más variaciones lexicográficas, giros insólitos, palabras raras que la tragedia.

·         Finalmente, se Aristóteles se cuestiona sobre cuál es superior entre la tragedia y la epopeya. Para algunos filósofos antiguos entre los que se destaca Platón, la Tragedia gozaba de menor reputación, ya que estaba dirigida a un público inculto y vulgar, incapaz de abstraer, por lo que las ideas le entraban por los ojos. En cambio, la epopeya estaba dirigida a personas cultas, por tanto no necesitaban recursos visuales ya que estos eran capaces de pensar, imaginar y abstraerse. Aristóteles va a puntualizar que la tragedia tiene dos elementos que no tiene la epopeya (espectáculo y canto), y que la unidad de ésta es menos sólida que la de la tragedia. La tragedia es más intensa en tanto que se expresa de forma directa y en primera persona.


·         Con respecto a lo que comentaba con mis compañeros solo encuentro la unidad de acción (encadenamiento lógico de sucesos que sigue un orden temporal).que es que la obra debe referirse a una sola acción.
·          
POETICA DE HORACIO
Los logros más importantes de la literatura latina se encuentran en la poesía épica y lírica, en la retórica, la historia, el drama cómico y la sátira —género literario que los romanos inventaron.
·         los críticos que hablan de Horacio dividen su trabajo en dos periodos: el periodo donde compuso sátiras, poesía crítica con abundantes elementos autobiográficos, y composiciones de carácter lirico en los que se encuentra la crítica social.
·         Escribe epodos que son es de origen griego y está destinada al insulto y al improperio. Aunque también hay de carácter lirico.
·         El segundo periodo donde escribe odas y epístolas. Las odas son composiciones de carácter lírico que constituyen la obra cumbre de la lírica latina. Podemos agrupar las odas en varios grupos temáticos: alabanza de Augusto, elogio de la amistad, tema filosófico y moral, el amor, y finalmente el campo y la naturaleza.
·         Las Epístolas es la poesía de la reflexión moral y filosófica. Entre éstas últimas destaca Epístola a los Pisones, más conocida como Arte Poética, en la que sienta principios de preceptiva literaria que han tenido durante siglos pervivencia en nuestra cultura.
·         Al parecer epístola a los pisones es su última obra aunque no se sabe con certeza.
·         Poema escrito en hexámetros, dirigido a destinatarios específicos (los pisones),
·         Esta escrito en un estilo más formal que el de sus sátiras, se caracteriza por el lenguaje coloquial y la mayor libertad en el ordenamiento de sus contenidos temáticos
·         Las epístolas no son tratados controlados por la lógica de un argumento, ni narrativas conducidas por la cadena de la casualidad; sino que la progresión de sus pensamientos debe ser por imaginación del poeta.
·         Tal ves no se trate de una poética y Horacio tampoco quería o pretendía escribir normas literarias al modo de una perspectiva poética.
·         La epístola a los pisones comienza hablando de una propuesta basada en una analogía entre una pintura y un poema
·         Horacio apunta la unidad y simplicidad en una obra
·         Horacio sigue un poco de la poética de Aristóteles sabiendo que Aristóteles trata de la tragedia mientras que Horacio de la literatura en general
·         Horacio toma en cuenta las dificultades que puede tener el poeta y en alguna ocasión en los cuadros iniciales piensa en el público.
·         En vez de una unidad de acción como la de Aristóteles Horacio postula una armonía icónica, una adecuación externa comprobable visualmente.
·         En el arts poestica se pueden distinguir 2 partes principales una que se ocupa de la obra poética y otra que se ocupa del poeta

v  Horacio sostiene que toda obra de arte debe presentar una unidad de conjunto, es decir, el poeta debe entender la obra como un todo y no sólo las partes por separado.
v  Horacio realiza una clasificación y descripción de los géneros que él considera más importantes a la hora de confeccionar una obra de arte. Siguiendo a Aristóteles, Horacio sostiene que los dos géneros propios del arte poético son la Tragedia y la Comedia. 
v  señala Horacio que nunca en una tragedia se pueden mezclar aspectos cómicos que quiten seriedad al asunto trágico (v 196), como así en la comedia no puede haber aspectos trágicos que generen en el público tristeza
v  sostiene que tanto la tragedia como la comedia deben reflejar los sentimientos universales del ser humano, ya que de esta manera será posible para el público identificarse y reconocerse con las acciones que se desarrollen en el escenario
v  las palabras que enuncien los actores en escena deben corresponder con las acciones para crear el efecto de verosimilitud, de lo contrario, la obra pierde credibilidad, También es importante que el personaje actué siempre de la misma manera en el transcurso de toda la obra.
v  Horacio da elevancia al tema de la edad en los personajes: destaca la importancia de que cada personaje realice acciones acorde con la edad que representan, sino también se corre el riesgo de perder la credibilidad.


v  Con respecto al drama Horacio dice que está constituido por dos partes, el drama y la representación.
v  Con respecto al tema de narración Horacio dice que todo lo que no se muestre tácitamente en escena debe ser contado con palabras para que los espectadores puedan entender el drama. También dice que cree más conveniente narrar hechos muy terribles para no mostrarlo en escena. (ejemplo medea cuando asesina a sus hijos).
v  Con respecto al yambo Horacio dice se a cómoda mas al dialogo que a la acción.
v  Para Horacio el drama debe ser en 5 actos y deben de haber 4 narradores en escena a diferencia de Aristóteles que dice que solo debe de haber 3
v  Retoma la función del coro y dice que su función es recitar versos entre actos y entretener al público con el don de la música y el canto
v  Para Horacio el arte debe reflejar la naturaleza en todo su esplendor, es decir las acciones morales y los sentimientos de los hombres. Hablando de la copia leal de los hombres (que es a lo que Aristóteles le llama imitación
v  el autor afirma que de alguna manera existe en los seres humanos el “don” o “genio” artístico que hacen la diferencia entre un poeta y otro. Existe algo (ese “don”) que es imposible de enseñar: la persona nace con ese virtuosismo especial que lo va a caracterizar por el resto de su vida. En consecuencia, el arte poético nace de la conjunción que existe entre la enseñanza y la “naturaleza” de la persona, es decir, el don artístico
v  Tomando como modelo de base el arte de los griegos, y en especial la obra de Aristóteles,  el autor nos deja vislumbrar algunos de sus más íntimos pensamientos e ideas acerca de la creación artística.  Horacio manifiesta en esta carta que su obra es el ejemplo más claro de lo que debe ser la poesía.






No hay comentarios.:

Publicar un comentario