Poesía y filosofía
Platon
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Fue
seguidor de Sócrates y maestro de Aristóteles
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Nace
en Atenas en el 428 a d c
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Platon
fue el apodo que le puso su maestro de gimnasia (que significa aquel que tiene
anchas las espaldas)
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Cuando
Sócrates muere se convierte en maestro
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Todas
las obras de Platon estaban escritas a manera de diálogos
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Los
diálogos platónicos son caracterizados por ser diálogos que el introduce por
primera vez en la filosofía
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Los
diálogos platónicos más influyentes son:
El crátilo: un examen de la relación
entre el lenguaje y la realidad en la que se evalúa una teoría naturalista del
lenguaje.
Menon: una investigación sobre la virtud y el conocimiento
Fedon: es una demostración de la naturaleza divina e impresedora del alma
El banquete: principal exposición del amor
Fedro: en este se desarrolla una teoría filosófica y toma temas como el
amor y el deseo, la locura y la memoria.
Teeeteto: una inquisición sobre conocimiento en hallar su naturaleza y su
definición.
La obra de Platón puede
dividirse cronológicamente en cuatro etapas:
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Primeros diálogos o
diálogos socráticos o de juventud. Se caracterizan por
sus preocupaciones éticas. Están plenamente influidos por Sócrates
Época de transición.
Esta fase se caracteriza también por cuestiones políticas, además, aparece un
primer esbozo de la Teoría de la reminiscencia y
trata sobre la filosofía del lenguaje.
Época de madurez o
diálogos críticos. Platón introduce
explícitamente la Teoría de las Ideas recién
en esta fase y desarrolla con más detalle la de la reminiscencia. Igualmente se
trata de distintos mitos.
Diálogo de vejez o
diálogos críticos. En esta fase revisa sus
ideas anteriores e introduce temas sobre la naturaleza y la medicina.
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Los
personajes de su obras son históricos aunque también hay algunos no son nada
históricos.
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Su
teoría más conocida es la de ideas y formas
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En
las que menciona que todos los entes del mundo sensibles son imperfectos y
deficientes y son participes de otros entes perfectos y autónomos
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Como
ya había mencionado Platon escribes diálogos en las que sus personajes se
comunican con preguntas y personaje principal ere Sócrates.
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Se estima que si bien los
primeros diálogos están basados en conversaciones reales con Sócrates, los
posteriores son ya la obra e ideas de Platón.
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La estructura en forma
de diálogo permitió a Platón expresar opiniones impopulares en boca de
personajes antipáticos
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el pensamiento platónico
tuviese una amplia gama de elementos teológicos o religiosos
Poética de
Aristóteles
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En
la poética se mencionan mucho las artes bellas o artes no utilitarias que están
son: la música, la danza, la pintura y la escultura de las cuales menciona que
la esencia de artes es la imitación de lo real lo cual debe generar placer y
admiración.
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Aristóteles
dice que la poesía trágica, la comedia y la poesía ditirámbicay
todas aquellas que sean acompañadas por una citara o una flauta tienen en común
que constituyen a las imitaciones.
·
Menciona
los diferentes medios para imitar que son: el ritmo, la palabra o el lenguaje y
la armonía.
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El
arte que imita solo a través del lenguaje (la literatura) no tenía un nombre
como tal en esos momentos
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En
relación con el objeto imitado, los que imitan a hombres que realizan acciones
se diferencian por su maldad o por su virtud. Los hombres que el poeta imita
pueden ser mejores o peores del objeto imitado eso es según el poeta decida.
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Según
Aristóteles la diferencia entre la tragedia y la comedia es que la tragedia
representa mejores a los hombres que imita (los hace buenos y nobles), mientras
que la comedia lo hace peores de lo que son.
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Con
respecto al modo de imitación Aristóteles dice que hay dos posibles
divergencias que son la dramática y la épica:
Ø La dramática: se representa a todos
los imitados como personas que actúan y obran por si mismos por lo que el autor
se mantiene oculto.
Ø La épica: se pueden narrar los hechos
ya sea por el mismo personaje o por el autor
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Para
Aristóteles la poesía surge por 2 factores o bien las llama causas naturales
del hombre que son: la capacidad y la tendencia a imitar y gozar las
imitaciones y la capacidad de tener una armonía y un ritmo.
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Aristóteles
decía que los hombre nobles y virtuosos imitan acciones de esa misma naturales,
mientras que los hombre vulgares imitan sátiras por lo que según él los nobles
componen tragedia y los vulgares comedia.
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Aristóteles
se enfoca más en la tragedia y la define como una acción perfecta y elevada que
a través de un lenguaje ordenado y por medio de la acción lleva a la compasión,
al temor o a la purificación de pasiones.
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Según
Aristóteles los elementos esenciales (parte cualitativa) de la tragedia son:
Ø El argumento o fabula: puede ser
simple cuando la acción es unitaria, continua y los cambios se dan sin peripeciay
sin reconocimiento o anacnorisis. Y puede ser compleja también en esta los
cambios se dan por peripecia y reconocimiento.
Ø Los caracteres: se deben tomar en
cuenta 4 aspectos importantes en este, teniendo en cuenta que el carácter para
Aristóteles tiene que ver con la personalidad y característica de los
personajes… (el primer aspecto importante es que sean buenos, la adecuación, la
semejanza y la coherencia).
Ø Lenguaje: Aristóteles lo divide en 8
partes… el elemento (que es la letra), silaba, conjunción, articulación,
nombre, verbo, caso y frase. Para Aristóteles la virtud del lenguaje es que
debe ser claro, existe variedad de palabras a lo que él le llama nombre entre las que se
encuentran las corrientes, insólitas, metafóricas, decorativas, ficticia,
alargadas, acortadas y renovada. Para Aristóteles la única tarea del poeta es
combinar los recursos lingüísticos.
Ø El pensamiento
Ø El espectáculo
Ø El canto
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La
parte cuantitativa de la tragedia
encontramos: prologo, episodio, éxodo, coro que se divide en 2 partes: párido y
estasimo.
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Con
respecto a la epopeya menciona que tiene las mismas partes esenciales que la
tragedia menos el espectáculo y el canto
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Aristóteles
menciona 2 diferencias entre la tragedia y la epopeya: en la epopeya el metro
es hexámetro,
mientras que la tragedia usa las partes recitadas y los trímetros yámbicos. En cuanto a la
extensión, el límite de la tragedia está señalado por el periodo necesario para
que se produzca la peripecia. La epopeya es de mayor extensión que la tragedia,
debido a que en esta se pueden narrar varias acciones al mismo tiempo, Para Aristóteles
en la tragedia sólo se puede escenificar una acción a la vez. En la tragedia no
se pueden presentar tramas paralelos. La epopeya admite más variaciones
lexicográficas, giros insólitos, palabras raras que la tragedia.
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Finalmente,
se Aristóteles se cuestiona sobre cuál es superior entre la tragedia y la
epopeya. Para algunos filósofos antiguos entre los que se destaca Platón, la
Tragedia gozaba de menor reputación, ya que estaba dirigida a un público
inculto y vulgar, incapaz de abstraer, por lo que las ideas le entraban por los
ojos. En cambio, la epopeya estaba dirigida a personas cultas, por tanto no
necesitaban recursos visuales ya que estos eran capaces de pensar, imaginar y
abstraerse. Aristóteles va a puntualizar que la tragedia tiene dos elementos
que no tiene la epopeya (espectáculo y canto), y que la unidad de ésta es menos
sólida que la de la tragedia. La tragedia es más intensa en tanto que se
expresa de forma directa y en primera persona.
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Con
respecto a lo que comentaba con mis compañeros solo encuentro la unidad de
acción (encadenamiento lógico de sucesos que sigue un orden temporal).que es
que la obra debe referirse a una sola acción.
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POETICA DE
HORACIO
Los logros más importantes de la
literatura latina se encuentran en la poesía épica
y lírica, en la retórica, la historia, el
drama cómico y la sátira —género literario
que los romanos inventaron.
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los
críticos que hablan de Horacio dividen su trabajo en dos periodos: el periodo
donde compuso sátiras, poesía crítica con abundantes elementos autobiográficos,
y composiciones de carácter lirico en los que se encuentra la crítica social.
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Escribe
epodos que son es de origen griego y está destinada al insulto y al improperio.
Aunque también hay de carácter lirico.
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El
segundo periodo donde escribe odas y epístolas. Las odas son composiciones de
carácter lírico que constituyen la obra cumbre de la lírica latina. Podemos
agrupar las odas en varios grupos temáticos: alabanza de Augusto, elogio de la
amistad, tema filosófico y moral, el amor, y finalmente el campo y la
naturaleza.
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Las
Epístolas es la poesía de la reflexión moral y filosófica. Entre éstas últimas
destaca Epístola a los Pisones, más conocida como Arte Poética, en la
que sienta principios de preceptiva literaria que han tenido durante siglos
pervivencia en nuestra cultura.
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Al
parecer epístola a los pisones es su última obra aunque no se sabe con certeza.
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Poema
escrito en hexámetros, dirigido a destinatarios específicos (los pisones),
·
Esta
escrito en un estilo más formal que el de sus sátiras, se caracteriza por el
lenguaje coloquial y la mayor libertad en el ordenamiento de sus contenidos
temáticos
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Las
epístolas no son tratados controlados por la lógica de un argumento, ni
narrativas conducidas por la cadena de la casualidad; sino que la progresión de
sus pensamientos debe ser por imaginación del poeta.
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Tal
ves no se trate de una poética y Horacio tampoco quería o pretendía escribir
normas literarias al modo de una perspectiva poética.
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La
epístola a los pisones comienza hablando de una propuesta basada en una
analogía entre una pintura y un poema
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Horacio
apunta la unidad y simplicidad en una obra
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Horacio
sigue un poco de la poética de Aristóteles sabiendo que Aristóteles trata de la
tragedia mientras que Horacio de la literatura en general
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Horacio
toma en cuenta las dificultades que puede tener el poeta y en alguna ocasión en
los cuadros iniciales piensa en el público.
·
En
vez de una unidad de acción como la de Aristóteles Horacio postula una armonía
icónica, una adecuación externa comprobable visualmente.
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En
el arts poestica se pueden distinguir 2 partes principales una que se ocupa de
la obra poética y otra que se ocupa del poeta
v Horacio sostiene que toda obra de arte
debe presentar una unidad de conjunto, es decir, el poeta debe entender la obra
como un todo y no sólo las partes por separado.
v Horacio realiza una clasificación y descripción
de los géneros que él considera más importantes a la hora de confeccionar una
obra de arte. Siguiendo a Aristóteles, Horacio sostiene que los dos géneros propios
del arte poético son la Tragedia y la Comedia.
v señala Horacio que nunca en una tragedia se
pueden mezclar aspectos cómicos que quiten seriedad al asunto trágico (v 196),
como así en la comedia no puede haber aspectos trágicos que generen en el público
tristeza
v sostiene que tanto la tragedia como la comedia
deben reflejar los sentimientos universales del ser humano, ya que de esta
manera será posible para el público identificarse y reconocerse con las
acciones que se desarrollen en el escenario
v las palabras que enuncien los actores en escena
deben corresponder con las acciones para crear el efecto de verosimilitud, de
lo contrario, la obra pierde credibilidad, También es importante que el
personaje actué siempre de la misma manera en el transcurso de toda la obra.
v Horacio da elevancia al tema de la edad en los
personajes: destaca la importancia de que cada personaje realice acciones
acorde con la edad que representan, sino también se corre el riesgo de perder
la credibilidad.
v Con respecto
al drama Horacio dice que está constituido por dos partes, el drama y la
representación.
v Con respecto
al tema de narración Horacio dice que todo lo que no se muestre tácitamente en
escena debe ser contado con palabras para que los espectadores puedan entender
el drama. También dice que cree más conveniente narrar hechos muy terribles
para no mostrarlo en escena. (ejemplo medea cuando asesina a sus hijos).
v Con respecto
al yambo Horacio dice se a cómoda mas al dialogo que a la acción.
v Para Horacio
el drama debe ser en 5 actos y deben de haber 4 narradores en escena a
diferencia de Aristóteles que dice que solo debe de haber 3
v Retoma la
función del coro y dice que su función es recitar versos entre actos y
entretener al público con el don de la música y el canto
v Para Horacio
el arte debe reflejar la naturaleza en todo su esplendor, es decir las acciones
morales y los sentimientos de los hombres. Hablando de la copia leal de los
hombres (que es a lo que Aristóteles le llama imitación
v el autor afirma que de alguna manera existe en
los seres humanos el “don” o “genio” artístico que hacen la diferencia entre un
poeta y otro. Existe algo (ese “don”) que es imposible de enseñar: la persona
nace con ese virtuosismo especial que lo va a caracterizar por el resto de su
vida. En consecuencia, el arte poético nace de la conjunción que existe entre
la enseñanza y la “naturaleza” de la persona, es decir, el don artístico
v Tomando como modelo de base el arte de
los griegos, y en especial la obra de Aristóteles, el autor nos deja
vislumbrar algunos de sus más íntimos pensamientos e ideas acerca de la
creación artística. Horacio manifiesta en esta carta que su obra es el
ejemplo más claro de lo que debe ser la poesía.
