jueves, 29 de mayo de 2014

Bitácora actuación

Repartición de los personajes

Primera jornada

Don Juan: Tony
Catalinon: Tamara
Tisbea: Berenice
Don Pedro: Gaby
Octavio: Mafer
Rey Alfonso: Paty
Don Gonzalo: Jessica
Rey de Nápoles: Lorenzana
Ripio: Yaremi
Isabel: Tere
Anfriso: Carlos
Coridon: Mariano.

Segunda Jornada

Don Juan: Carlos
Catalinon: Tere
Marqués de la Mota: Mafer
Rey Alfonso: Lorenzana
Don Diego: Mariano
Octavio: Yaremi
Aminta: Tamara
Batricio: Gaby
Gaseno: Jessica
Músico y criado: Fermín
Ripio y mejer: Bere
Doña Ana: Paty
Don Gonzalo: Tamara

Tercera jornada

Don Juan: Mariano
Catalinon: Jessica
Aminta: Yaremi
Batricio: Paty
Don Gonzalo: Fermin
Gaseno: Carlos
Isabela: Ariana
Tisbea: Lorenzana
Rey: Tere
Octavio: Tamara
Don Diego: Mafer
Belisa: Gaby
Marqués de la mota: Gaby
Fabio: Gaby

Después del reparto se hacen unas lecturas de la obra ya leyendo cada quien el personaje que le tocó en el reparto.

luego se arman los equipos para la repartición de tareas para la puesta en escena y quedaron de la siguiente manera:
produccion: mariano, Paty y Jessica
vestuario: Lorenzana, Tere, Bere, Yeremi
musica: Carlos
escenografia: Gaby, Fermín, Tamara y Mafer

El maestro nos habla de su propuesta del montaje el cual trata de un corporativo en el que el rey seria el dueño de una fábrica de muñecas de Barbie y todas las acciones giran en torno a eso. Teniendo la concepción de un corporativo, los personajes tendrán gestualidad de acuerdo a los comportamientos empresariales.
En la puesta en escena se proyectaran unos videos que serán grabados por nosotros mismos


Vestuario base sera un pantalón de vestir negro con una camisa de manga larga blanca con saco.
Los pescadores: Pantalón de mezclilla y playera blanca.
Aminta: Vestido
Isabela y Ana: Falda
Gaseno: Corbata, sombrero y panza. 
Diego, Pedro y Gonzalo: Insignias con algún color en específico.
Juan, Octavio, Mota: Chaleco y corbata.
Criados: Pantalón, camisa, sombrero y tirantes.


En la primera semana de montaje se trabajó las primeras escenas en las que mi personaje es Isabela. Lo primero fue aprenderme los textos y comprenderlos. Me costó mucho trabajo las intenciones que según yo aún no las he muestro como se debería. Solamente salgo en la primera escena. En el segundo acto salgo con el personaje de Catalinon que es un cambio radical de una duquesa a un sirviente con mucho ritmo pero el encuentro me está resultando muy divertido.
PERSONAJES DE LA COMEDIA DEL ARTE
Los de la comedia del arte hacen una clasificación de los caracteres que fueron apareciendo como creaciones alusivas a un personaje arquetipo en la Italia renacentista.
La trama de la comedia del arte: el enlace tan temido por los magníficos se lleva a cabo gracias a los zanni al final de la tragedia los magníficos quedan burlados.
Se estructura a partir de dos puntos de vista:
1.      Carácter del cual su creación exige el diseño de una media mascara
2.      Carácter que se relaciona a las funciones que desarrollan los caracteres en el argumento.

Los personajes se dividen en 3 categorías:
·         Zanni: siervos de diferentes categorías (mensajeros, criados, nodrizas, cocheros, cocineros) los hombres son llamados zanni y las mujeres sagnie. Entro los que encontramos:
v  Arlequín: personaje más popular de la comedia del arte, es astuto necio, intrigante, sensual. Su lugar de origen es Bérgamo que pertenece a la parte baja y se pone al servicio de los otros personajes. Es el personaje más sugestivo, más fantasioso, es saltarín, bailarín. Con muchas capacidades físicas. Usa mascara negra de madera que resume alguna de las características del personaje. Su ropa está hecha de pedazos de otras ropas las cuales muestran su estatus.
v  Colombina: significa palomita. Una muchacha campesina de Toscana bella región de Italia. Su personaje aparece por lo general es huérfana y proviene de familia numerosa su vestuario es igual al de Arlequín no usa máscara, tiene el rol de sirvienta ya sea de Pantaleón o de sus hijos. Es hábil, astuta e ingeniosa sabe sacar  partido de cualquier situación.
v  Brighella: es originario de Bérgamo igual que Arlequín, es muy inquietante, cínico, sagas, meloso organiza burlas e intrigas siempre saca un provecho personal su máscara luce labios sensuales. Su vestuario es traje blanco y pantalones anchos, lleva un gorro y una bolsa de cuero que no le puede faltar.
v  Florinetta: no usa mascara y su vestuario es depende de su grado de pobreza. Nacida en cualquier parte del mundo renacentista.
v  Pedrolino: es considerado antecedente del pierrot francés. No tiene un lugar definido de nacimiento. Es de carácter puro inocente y bondadoso provoca ternura y ningún mal pensamiento ocupa su mente. No usa mascara pero se considera que si la usa porque tiene el rostro enharinado porque fue panadero. Usa pantalón ancho y un jubón blanco.
v  Polichinela: originario de Nápoles, su joroba lleva el sentido ridículo propio y ajeno su arma secreta es la ironía, es un viejo solterón, es lascivo y ladrón. Su máscara muestra frialdad y maldad. Lleva como vestuario una camisa blanca amplia de cuello ancho de pliegue lleva gorro sin borde.
·         Magníficos: miembros de las clases privilegiadas, nobles, opulentos, aristócratas, militares, cortesanos; siempre intentan frustrar el enlace entre una o dos parejas de enamorados.
v  Pantaleón: originario de puerto de Venecia, ocupa el vértice económico del triángulo satírico del poder. Representa a un viejo y rico comerciante llega a ser el rival viejo y avaro de su hijo en cuestión del amor, usa mascara. Usa un jubón y calzar encarnado y se cubre con una capa negra, malla y chaleco.
v  Dottore: originario de Boloña es un charlatán que no deja respirar a aquel le dirige  la palabra es entrometido, esta todo el tiempo enojado y no deja que nadie le dé lecciones usa media mascara.
v  Capitano: es arrogante y pavoroso, un soldado fanfarrón, es ridículo y patético. Su máscara hace referencia al carácter del personaje.
·         Los enamorados: bellas doncellas y apuestos galanes, su función es enamorarse, llegar al matrimonio luchando contra los magníficos.
v  Isabela: inteligente de origen Toscano, su carácter muestra pasión, jóvenes, bellos, elegantes, gentiles. Es educada en la danza clásica. No usa mascara, su vestuario no se diferenciaba a la moda del día.
v  Oracio: enamorado inteligente, elegante y gentil. Esta entrenado en el esgrima pero nunca saca la espada.
También hay un par de enamorados que son de carácter torpe, estos son Florido y Flamina.

TIPOS DE PERSONAJE EN EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
El mundo es un gran teatro, el teatro es el arte más adecuado para representar la vida. (Comedia de corrales).
Se caracteriza por su popularidad temática, frecuentemente son temas de vivir diario tanto en la actualidad política como social o religiosa.
Los personajes son tipos teatrales que reflejan caracteres, no solo busca la profundidad psicológica sino el reconocimiento por parte del público.
Los personajes más frecuentes son:
·         El galán y la dama: ocupan el centro de la intriga amorosa. Son nobles, virtuosos y heroicos
·         El criado y la criada: son fieles sirvientes del galán y la dama, contribuyen al final feliz. Es gracioso, aporta elementos cómicos.
·         El padre: va después del rey, se presenta como autoridad. Encargado de custodiar el honor familiar.
·         El rey: actúa como supremo juez que resuelve todos los conflictos
·         El villano o labrador: representante de la clase social acomodada  a la que también corresponde mantener su honor frente a los abusos nobiliarios.

Los temas de la intriga son: el amor, el honor y la monarquía.


MASCARAS DEL SIGLO DE ORO
Mascarilla: mascara pequeña que por lo regular solo cubre frente y ojos
Mascara: cubre todo el rostro para no ser conocido (personas que se disfrazan con máscaras)
Caratula: cara fingida hecha a cartón usa para disfrazarse en las fiestas públicas las que suelen ser ridículas o feas
En España en el siglo XVII no se usaba mascaras.